关于赛博朋克，今天我们就聊到这里吧。兄弟们把概念也分清楚，此外针对文中推荐的影片，可以专门看一下。（对了，还有爱死机这个系列短片也非常值得看一下《爱死亡与机器人》，已经好几季啦）

　　朋克（Punk），又译为庞克，是最原始的摇滚乐。一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。也由于当时特定的历史背景，英美两国积极效仿，最终形成了朋克运动。当然，风靡全世界的朋克音乐，最主要还是流行于年轻人群体中。

　　哥特：就是一种黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术形态，游走在神圣与邪恶的边缘，在爱与绝望之间挣扎，于痛苦和清醒之中嘶叫。（影视代表作：剪刀手爱德华）

　　朋克：其精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建，才是所谓真正的朋克精神。类似于解构主义，先分解，再重构。

　　说到朋克，大家都能把摇滚音乐联系起来。但在漫画、小说和影视的推动下，让朋克和科幻搅合到一起后，就把很多人给绕晕了。因为有了科幻，我们一会儿听到蒸汽朋克，一会儿又听到赛博朋克。这究竟是怎么一回事呢？

　　在概念上，最大的区别在于蒸汽朋克 (Steampunk) 描述的是历史，而赛博朋克(Cyberpunk)描述的却是未来。两种风格同属科幻类，所以二者的重点必然都是科技，但它们对于科技所持的态度，却截然不同。

　　蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，题材风格独立。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

　　喜欢宫崎骏、大友克洋的朋友们，必然喜欢蒸汽朋克。以蒸汽机为核心的工业系统，并没有被之后现实世界中的内燃机所取代，因此这类故事背景往往被设定在维多利亚工业革命时期或美国西部拓荒运动中。蒸汽朋克更倾向于强调新旧文化、生产方式与社会构成上的冲突，以及人们在社会巨大变革时期中的种种冲突。主人公渴望变革，崇尚科技与机械，喜爱个人英雄主义，期望利用超出时代的先进技术来推动社会发展。所以说，蒸汽朋克的核心是，期望利用科技来完善世界，让生活因为科技的交融和存在而变得更加美好。

　　那么，我们在拍摄这类人像主题的时候，角色所处时代类似维多利亚时期（或者是同时期的架空世界）。服饰、妆饰和道具自然是需要与背景时代相当，魔法与科技交融，蒸汽机、内燃机、齿轮、仪表、鸟头面具、以及飞行员帽子等等，各种奇怪的元素交织在一起，给人带来一种新奇的，瑰丽的的，充满想象力的视觉观感。

　　赛博朋克，是“控制论”与“朋克”的合成词。字面意思就是对高度机械文明的反思。该背景大多描绘在未来，建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，拥有先进科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比。“赛博朋克”脱胎于在1960-1970年代兴起的科幻小说新浪潮运动。发端于上世纪八十年代。1980年，科幻作家布鲁斯·博斯克创造了这个词，1984年，威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》将赛博朋克这个词发扬光大，并开启了一种科幻文学类别。拥有五花八门的视觉冲击效果，比如街头的霓虹灯、街排标志性广告以及高楼建筑等，通常搭配色彩是以洋红、青、紫、黑、绿、蓝、红为主，但霓虹灯等只是其中标志，并不是所有霓虹灯相关的都称为赛博朋克。

　　那么赛博朋克，某种程度上可以说是蒸汽朋克的对立面，它的出现恰恰来自人们对于科技的恐惧，说到底是对于科学发展方向与成果未知性的末日恐惧。大家想象一下由阿诺德施瓦辛格主演的终结者系列，就明白赛博朋克的立场了。如果说蒸汽朋克是一种无序胜有序的百废待兴，那么赛博朋克就是一场被怀疑被否定的破坏和毁灭。

　　当青色和洋红色在一张画面中同时出现时，他们所产生的色彩对比，很容易让我们联想到遥远的未来世界，那将是一片肢体残损和人工智能共舞，能源枯竭和末日怀疑齐飞的科技废墟。如果是在战场上，当手握冷兵器的战士身形灵活的穿过道道炫丽的激光罗网，不用诧异，参照一下卡神的电影《阿丽塔：战斗天使》。

　　还有一个比较牛的电影，是介于蒸汽朋克和赛博朋克之间的叫《掠食城市》，喜欢的朋友们可以搜索看一下。实际上，我们摄影人，想要快速了解一种主题风格，最好的办法就是观看同类风格题材的电影。

　　那么兄弟们，通过以上讲解，大家应该了解了几种风格的定义。今天咱们的主线任务是拿下赛博朋克，那么，下面从三个方面尝试：

　　一是拍摄环境背景。霓虹灯作为赛博朋克的标志之一，所以，高楼林立的都市街头夜景，是个不错的选择。想要拍好夜景，需要两项基本功。

　　首先是把灯光练好，夜晚拍摄切记：路灯不是你的人像光源，路灯只作为环境（风景/夜景）存在，不能用于人物照明。它的灯位太高，打出来的光型不好看。它的灯值太低，不足以打透人物的皮肤。它的色温不准，不是高就是低，造成人物的皮肤不是发青，就是发黄（我们需要的是5500K的白色色温）。如果暂时没有精力学习热靴灯和离机引闪器的操作，可以带上两盏冰灯（色温冷暖可自由切换）。一盏用于轮廓光，一盏用于主光。（随后瞳叔会针对热靴灯、引闪器、冰灯、多盏灯布置光场，撰写系列图文教程文章。）

　　其次是把手动曝光练好，夜景带上三脚架和快门线，很多地方要用到快门调节，特别是后帘同步操作（又涉及到了闪光灯）。

　　在拍摄过程中，要死死牢记，现场的夜景环境（含霓虹灯、车灯、路灯、楼房窗户灯）是由相机的曝光组合进行控制。而人物角色是由外拍灯（含常亮LED灯、冰灯、热靴灯、闪光灯）进行照明，夜晚人物的肤色还原（含创意肤色）由灯光的色片来决定。

　　二是拍摄色彩搭配。前面我们提到，赛博朋克常用搭配色彩是以洋红、青、紫、黑、绿、蓝、红为主。特别会使用到两个主打色，即青色和洋红色，两种色的色彩关系是对比色，两色混合后能得到蓝色，所以蓝色可以作为两色的过渡色。同时，考虑到是夜景拍摄，也可以将黑色作为两色的隔离色。

　　那么，在前期筛选服装和道具时，可以以青色和洋红色作为主要考虑色。带灯时需要带上这两种色的色片。（如果没有这两种色片，只有RGB三原色的色片，教大家一个窍门，红色＋蓝色＝洋红 绿＋蓝＝青色 也就是说，灯前叠加两个色片，就能拿到想要的色彩。）

　　三是后期抠图。赛博朋克，有一个特别显著的特征，看过阿丽塔电影的印象会非常深刻，未来的人类，为了克服各种病症，所以制造了一些机器器官来替代部分肉体。那么，大多人类就是半机器人半肉体状态。如果你平时喜欢整理素材，看到一些自己喜欢的机器人造型素材，前期拍摄小姐姐时，让小姐姐和整理的机器人素材摆出同样的造型。进入PS后期时，抠图置换，将肢体了、器官了、眼球了，部分机器器官合成到小姐姐身体上。那么，有了夜景环境作为背景，青色和洋红色进行修饰，加上半机器造型。最终创作出来的人像作品，自然是非常硬核的赛博朋克风格了。

　　关于赛博朋克，今天我们就聊到这里吧。兄弟们把概念也分清楚，此外针对文中推荐的影片，可以专门看一下。（对了，还有爱死机这个系列短片也非常值得看一下《爱死亡与机器人》，已经好几季啦）